Sie ging zuerst nach Dänemark, wo sie schon als Kind nach dem Ersten Weltkrieg gewesen war. Mit einer Empfehlung in der Tasche, reiste sie weiter nach Stockholm, und fand Arbeit im Architekturbüro bei Sune Lindström und Ivar Ståhl. Hier traf sie auch den kanadischen Architekten Arnold Wasson-Tucker (1909-1995), den sie 1939 heiratete. Ein Jahr später entschied sich das Paar, auch aus Angst vor einer Ausweitung des 1939 begonnenen Krieges, in die USA zu gehen.

Sie fand gleich Arbeit als Assistentin von Aino und Alvar Alto, dem finnischen Architektenpaar und Pionieren auf dem Gebiet des skandinavischen Designs, im finnischen Pavillon auf der Weltausstellung in New York. Nach dem Ende der Weltausstellung folgte Susanne Wesson-Tucker ihrem Mann nach Boston, wo er am Massachusetts Institute of Technology (MIT) eine Anstellung fand. Während ihr Mann eine Beschäftigung hatte, musste sie sich erst eine neue Aufgabe suchen. Marcel Breuer, bei dem sie sich beworben hatte, konnte ihr mit seinen Kontakten zu kleineren Arbeitsaufträgen verhelfen, weiters arbeitete sie bei Ausstellungen im Peabody Museum an der Universität von Harvard mit.

Von 1941 bis 1943 war sie Partnerin in der finnischen Möbelfirma Artek in Boston, die mit der Gestaltung preisgünstiger Möbeln experimentierte. Außerdem hielt sie Vorlesungen über Möbeldesign und Inneneinrichtung für Studentinnen und Studenten an verschiedenen Dekorationsschulen, und, wie ihr Mann, am MIT.

1943 wurde Arnold Wasson-Tucker zu den kanadischen Streitkräften eingezogen und Susanne Wasson-Tucker zog nach New York. Dort wurde sie 1944 Kuratorin für Industriedesign im Museum of Modern Art (MoMA) und Assistentin von Serge Chermayeff, einem russisch-englischen Architekten, der 1940 in die USA ausgewandert war.

Das Ausstellungswesen sollte ein ganz neuer Bereich für Susanne Wasson-Tucker werden. Ihre erste nachgewiesene Assistententätigkeit im Ausstellungsbereich war 1944 Art in Progress: 15th Anniversary Exhibitions: Design for Use, dann folgte Tomorrow’s Small House, über ein Stadtplanungskonzept in Nord- und Südamerika ebenfalls im MoMA. Nach dem Ende des Krieges, konzipierte sie, gemeinsam mit Serge Chermayeff, ein Solarhaus, eine visionäre Planung für nachhaltiges Bauen als Teil eines modernen, neuen Lebensstils.

Anschließend begann, als sie für die Fa. Knoll tätig zu werden. Zunächst war sie für die Inneneinrichtung der amerikanischen Botschaft in Kuba verantwortlich, danach im Zeitraum 1951-1959 für die Botschaften in Kopenhagen und Stockholm. Die Botschaften wurden mit modernen amerikanischen Möbeln ausgestattet, die von den Architekten Eero Saarinen sowie von Charles und Ray Eames entworfen worden waren. Mit diesem neuen beruflichen Schritt ging auch ein neuer privater einher. Ihr Mann ging als technischer Direktor von Knoll International nach Mexiko, sie beschloss, nach Schweden zu gehen und blieb dort.

Wichtig war ihr, freiberuflich tätig sein zu können, sie hatte für sich erkannt, dass die institutionelle Freiheit unabdingbar war für den kreativen Prozess einer Designerin. Sie arbeitete als Ausstellungsarchitektin für das Svensk Form Design Center in Stockholm, entwarf Möbel und Einrichtungsgegenstände für die Abteilungen des Nordiska Kampanit, dem nobelsten Kaufhaus in Stockholm, das bekannt dafür war auf neue Trends und Innovationen zu setzen, und für das Foresta Hotel auf Lidingö, seinerzeit ein revolutionäres Apartmenthotel. Weitere wichtige Aufträge waren die Gestaltung der Kunstabteilung der H55 in Helsingborg 1955, einer wichtigen Fachausstellung für Architektur, Industriedesign und Heimtextilien, die skandinavischem Design international viel Aufmerksamkeit einbrachte. In den 1950er und 1960er Jahren gestaltete sie eine Reihe von schwedischen Designausstellungen im Ausland, darunter 1957 den schwedischen Pavillon bei der Triennale in Mailand sowie die Wohnabteilung im Le Maison Ideale in Brüssel 1965.

Neben der Ausrichtung für Designausstellungen entwarf Susanne Wasson-Tucker Inneneinrichtungen für Flugzeuge, wie die Scandinavian Airlines und die Malaysia-Singapore Airlines.

Wasson-Tuckers Entwürfe, die sich keinen modischen Tendenzen unterwarfen, sondern ihrem modernistischen, zeitlosen Stil treu blieben, waren zu ihrer Zeit sehr chic. In den 2000er Jahren wurde ihr Werk neu gewürdigt. 2008 starb Susanne Wasson-Tucker in Stockholm.